Para mí es un placer anunciar este nuevo proyecto que ha dado a luz de forma reciente. El pasado 31/10/2025, para la noche de Halloween, pero mejor que veáis el vídeo de presentación que es la caña.
Hoy mismo en Amazon es nº 1 en las clasificaciones:
Tapa blanda: https://www.amazon.es/dp/B0FYY88SWD/ref=monarch_sidesheet_image
Del 19 al 21 de septiembre estuve en el III Congreso de Escrivivir en Valencia. Un congreso exclusivo para escritores.
Los
mejores escritores y escritoras nos hablaron de sus secretos al escribir; de
sus técnicas durante el proceso de escritura; de las dificultades que
encontraron para publicar y cómo las vencieron. Conocimos nuevas herramientas
para planificar, aprendimos técnicas de creatividad, tuvimos la oportunidad
de interactuar directamente con editores y editoras de toda España y de todos
los géneros.
En las charlas puedo destacar los siguientes escritores y escritoras: Máximo Huerta, Luz Gabás, Rosario Raro, Carmen Posadas y Manuel Ríos San Martín.
El 19 de julio hice la presentación de mi novela en la Villa de Alpuente, el pueblo del que renazco y sí, también esta vez me acompañó Julián Despaigne Rodríguez. La presentación fue muy divertida e incluso hubo niños que son un público que no me esperaba. Se llevó a cabo en la torre de la Alhama, un espacio increíble y cargado de historia.
El 4 de agosto hice la presentación de la novela en la aldea de Campo de Arriba, también en Alpuente. Es el lugar donde he pasado parte de mi niñez y juventud. Además aquí tampoco estuve solo. Fue una presentación conjunta de novelas, mi amiga y también campeña, Marta Collado Vidal presentó su novela Este banco está ocupado.
Aquí os muestro un pequeño resumen de lo que ha sido este mes de abril en cuestión de presentaciones que he hecho y ferias del libro a las que he asistido.
Empecé, el 4 y 5 de abril, y asistí al evento "Entre lletres" en Burjassot (Valencia). Allí, además de presentar mi novela, pude conocer a otros escritores.
El Día del Libro, el 23 de abril, hice la presentación de la novela en Titaguas (Valencia). Gracias al Ayuntamiento de Titaguas. Allí acudió mi amiga y paisana Marta Collado también escritora novel, su novela "Este banco está ocupado".
Por fin tengo el vídeo de la presentación oficial de la novela, os la comparto.
Tuéjar (Valencia), 9 de marzo de 2025.
Asistiré al evento el 4 y 5 de abril. El viernes 4 estaré en la mesa de Fantasía presentando mi primera novela "Ha caído un meteorito en el pueblo", pero tanto el 4 como el 5 de abril estaré en la firma de ejemplares. Os paso el cartel y el horario. Nos vemos allí.
Fue a finales de octubre y principios de noviembre del 2024 cuando di por acabada mi novela "Ha caído un meteorito en el pueblo". La volví a leer e hice unas pequeñas correcciones, craso error; como escritor novato, me dispuse a mandar el manuscrito a editoriales tradicionales. Pensé que llevaría mucho tiempo que alguna me contestara, pero a finales de noviembre ya tenía dos ofertas de publicación de la novela.
Entré en pánico. No conocía el mundo editorial, apenas conocía a algún escritor. Conocía a Julián por mi trabajo de Agente de Desarrollo Local en Titaguas, así que me puse en contacto con él. Hablamos por teléfono y me ofreció echarle un vistazo.
Me abrió los ojos de errores que tenía mi novela. No solamente era tener una ortografía y una gramática perfecta; tan importante era dar fluidez a la narrativa, no usar determinadas expresiones o quitar redundancias. O incluso en la propia historia, como hacer que determinados pasajes fueran más interesantes.
Así que me dispuse a corregir y a corregir, intentar pulir lo máximo posible mi novela. Julián se convirtió en mi Sensei como yo le llamo cariñosamente.
Además, cuando le pedí que me acompañara en la presentación de la novela, no se lo pensó, aceptó y ya está. Su ayuda jamás la olvidaré, le estoy eternamente agradecido.
Me gustaría hablaros de él en este artículo.
Afincado en Chelva. Es
abogado, escritor, periodista, formador de formadores y narrador oral. En el
2003 obtuvo el XII Premio Ciudad de Coria con el libro “Soledad en los
Pirineos” En 2015 publicó “Acordes de palabra”, ensayo poco convencional sobre
animación lectora y literatura. Es licenciado en Leyes por la Universidad de La
Habana. Ha participado e impartido numerosos talleres de animación a la
lectura.
Fue
ganador del XVIII Premio Encarna León en 2019 por «Mujeres de sal», destaca por
su lenguaje cuidado y su compromiso con la igualdad. El jurado valoró
especialmente la «plasticidad expresiva» de su escritura y su capacidad para
transmitir valores como la sororidad.
Tunguska en 2019 es su última novela publicada. Trata del secuestro de un alto funcionario de la O.N.U. Por un comando ruso en el Palacio Real de Copenhague. Para obstaculizar el tratado de paz en una supuesta guerra en la Siberia profunda. Los secuestradores poseen solo una exigencia, extravagante. Casi un año más tarde, llega a manos de un modesto reportero de la televisión danesa importante documentación clasificada, que la agencia de espionaje propietaria pretende recuperar a cualquier precio. Ante las misteriosas desapariciones de su colega y otras dos personas, que estuvieron en contacto con esos documentos, el reportero de prensa rosa adquiere conciencia de los peligros y arriesga su existencia por salvar la vida de un presidente comunista, cuyos intentos de asesinato recogen los comprometedores folios, y otros magnicidios ejecutados durante décadas. Una agente del servicio secreto va a la caza del reportero danés por tres continentes. Rusia, Dinamarca, Túnez, Colombia, Noruega, Singapur, España, La Habana, algunos escenarios de este libro. Policíaco por la forma, político por el estilo, de denuncia social, por la narración y casi una novela-ensayo. Lectores y lectoras conocerán sobre eventos y acciones de personajes que existen o han existido. Siempre desde la ficción, la intriga y el humor.
Si queréis saber más de Julián, os dejo este pódcast de 99.9 Valencia radio, en que habla de su vida y de su obra, una narración cautivadora.
Me alegra comunicaros que el 9 de marzo haré la presentación de mi primera novela. Pronto os diré más cosas del evento.
Desde su llegada a la pantalla, Arcane ha cambiado por completo la visión de la animación dentro del género de ciencia-ficción. Inspirada en el universo de League of Legends, esta obra de Riot Games junto al estudio Fortiche ha sabido captar a los fans del videojuego al tiempo que a aquellos que nunca supieron de su historia. Con un diseño sublime, un elenco de personajes complejos y una historia llena de conexión emocional, la serie se ha erigido en un referente dentro de la animación contemporánea.
La historia se centra en un lugar que vive en dos mundos separados, uno de los cuales es Piltover, una ciudad de gloria tecnológica, donde la invención y el conocimiento son el principal valor de cambio. En sus torres y laboratorios brillantes, los científicos y políticos pugnan por el progreso. Y bajo esta brillante ciudad se encuentra Zaun, una ciudad de caos y miseria, donde los seres humanos han hecho del ingenio la condición inseparable de la necesidad. En ella, las calles son estrechas, envenenadas con gases, la vida es penosa y el crimen queda como única opción para muchos. Entre la posibilidad de ser un mundo o el otro, un conflicto está a punto de explotar.
En el trasfondo podemos hallar a Vi y Jinx, cuyos caminos se ven marcados por una infancia rota en la que se ven obligadas a sobrevivir en Zaun con la protección de Vander, un fuerte y decidido guerrero que intentará brindarles un futuro mejor. Pero el destino hará que sus caminos se separen de una forma dolorosa. Por un lado, Vi, fuerte y dominante, desarrolla un sentido de justicia imbatible y se prepara a luchar por lo que considera un acto de justicia y se transforma así en una guerrera que no tiene reparos en abrirse paso por medio de sus puños. Por el otro lado, Jinx se convertirá en un torbellino indomable que está fuera de control por todo lo que ha sufrido a lo largo los años. Lo que antes era una relación unida se convierte en un choque entre el amor y el odio.
A medida que pasan los años la diferencia entre Piltover y Zaun se convierte en un abismo. La creación de la tecnología hextech cambia completamente las reglas del juego, y lo que en un primer momento también resulta ser una herramienta destinada al bienestar se transforma en un medio para la ambición. Al mismo tiempo, la aparición de una nueva sustancia química en Zaun, el Shimmer, provoca consecuencias imprevisibles. La colisión de ambas realidades da un paso más al aumentar la tensión. Aun así, científicos, políticos, jefes criminales toman decisiones que afectarán a miles de personas. Entre ellos, Jayce, un joven inventor de excepcional talento, y Caitlyn, una joven oficial de la ley, se encuentran ante una situación que afectará por igual al destino de la ciudad.
El verdadero valor que hace de Arcane una experiencia única no es solo su sensacional estética visual, maestría entre la animación 3D y un arte pictórico muy espectacular, sino su profundidad narrativa. Cada uno de los personajes tiene su propia historia con conflictos internos y motivaciones muy reales. Y eso hace que quien ve la serie también se involucre emocionalmente con sus decisiones. No es una lucha entre el bien y el mal, es una alegoría de la realidad social. El poder, la desigualdad, la ambición o la lealtad son tópicos que se perciben en toda la serie. La tragedia y la redención van unidas en un relato donde no hay héroes y villanos absolutos.
Arcane ha revolucionando la idea de lo que puede llegar a ser una serie animada. Esta producción con alta calidad y un guion muy bien hecho, la colocan entre las mejores. Si bien está basada en el videojuego del mismo nombre, también ha podido conquistar a una numerosa audiencia y se ha elevado mucho el nivel de la animación occidental. En un mundo donde tecnología y creatividad son las mejores amigas, Arcane puede demostrar que el formato de la animación puede ser un medio simple para el entretenimiento. Puede llegar a ser arte y un reflejo de la sociedad en la que vivimos.
Tania es amiga mía desde hace mucho, algo más de 20 años. En el pasado puente de diciembre quedamos para comer y pasar el día con la familia y amigos. Le dije que se trajera su cámara de fotos y así lo hizo. Cuando la vi fue el momento de la sorpresa. Le dije que necesitaba unas fotos para la foto de autor en la portada de mi primera novela (Ha caído un meteorito en el pueblo). También para mis redes sociales.
Así que por eso, Tania, quiero agradecerte las fotos y me gustaría hablar de tu trabajo en el blog para que la gente te conozca.
En 2005 comienza su aventura realizando un ciclo formativo de grado superior de imagen, dejándose llevar por su fascinación por el cine y donde se da cuenta de que la imagen es la base en el mundo cinematográfico.
Desde el primer momento se queda prendada de la fotografía analógica y toda la magia que la envuelve y decide continuar su carrera por este camino. Tanto fue el interés que continuó sus estudios en el Centre de la Imatge i Tecnología Multimedia (CITM), en la UPC de Terrassa, Barcelona, en el 2007. De vuelta a València, en 2010 realizó una exposición sobre “l’horta valenciana” que mostraba una pincelada sobre la huerta de Valencia, donde prácticamente se había criado, para que la gente pudiera conocer todo aquello que la había envuelto.
Contacto Tanía Martí Pedro.
Interestelar, dirigida por Christopher Nolan, es una obra maestra de ciencia ficción que fusiona el cosmos con una profundidad emotiva. El film se estrenó en 2014 y cuenta con un reparto sobresaliente: en el rol de Cooper está Matthew McConaughey, Anne Hathaway en la piel de la doctora Brand, Jessica Chastain como Murph adulta y Michael Caine en la de el profesor Brand.
La película explora conceptos como la teoría de la relatividad del tiempo, la exploración espacial y el destino de la humanidad. Se basa en las ideas de Kip Thorne, quien estuvo como asesor científico. La música de Hans Zimmer, de manera mágica, fortalece la inmersión del espectador en este largometraje y la convierte en un personaje más de la historia.
Imagina una secuela de Interestelar donde Cooper viaja por el espacio, acompañado por TARS. Tiene la esperanza de encontrar a Brand. Una vez más, la relatividad interviene: para él, los minutos pueden parecer años frente a ella. ¿La encontrarla viva?
El agujero de gusano permanece abierto, un enlace entre la ilusión y la realidad. Para pasar por él, Cooper tendrá que afrontar retos impredecibles. El tiempo en ese sistema no fluye como en nuestra realidad. Un mensaje del futuro advierte de una amenazas inminente. Se trata de una anomalía que puede aniquilar la colonia humana. Brand ha ido envejeciendo, los saluda con mezcla de sorpresa y también de sospecha.
Sus acciones en el pasado adquieren nuevo valor e importancia. La colonia está empezando a hacer agua. Cada vez es menos resistente porque tiene escasez de recursos, hay tormentas electromagnéticas e incluso posibilidad de que el lugar no esté carente de formas de vida peligrosas.
TARS, con su lógica implacable, se convierte en una especie de conciencia flotante, lanzando preguntas incómodas y verdades agridulces.
A medida que los días transcurren, si es que se pueden llamar días en un lugar donde el tiempo es relativo, surgen nuevas interrogantes. La anomalía que amenaza la colonia parece no ser un fenómeno natural. Algo, o alguien, manipula el tejido del espacio y del tiempo. ¿Es una advertencia? o quizás, ¿Una oportunidad?
La película original planteó que el amor trasciende dimensiones. En esta secuela imaginaria, la premisa se pondría a prueba en un nivel más profundo. Cooper y Brand no solo lucharían por la supervivencia, sino también por descifrar si la humanidad merece prosperar más allá de la Tierra. Y, en medio de esa incertidumbre, una nueva puerta se abriría: ¿sería posible regresar?
Las estrellas siguen brillando, indiferentes. El viaje continúa.
El mundo del cine de ciencia ficción ha sido marcado por muchas obras memorables, pero pocas han alcanzado la iconicidad de la saga Terminator. Desde su estreno en 1984, esta serie de películas ha cautivado al público con una mezcla de acción trepidante, conceptos filosóficos y una reflexión inquietante sobre el avance de la tecnología.
La historia comenzó con una premisa simple y poderosa: un cyborg asesino enviado desde el futuro para eliminar a la madre del líder de la resistencia humana antes de que él naciera. The Terminator, dirigida por James Cameron, se destacó por su atmósfera opresiva, una narrativa compacta y la presencia magnética de Arnold Schwarzenegger como el implacable T-800. Aunque el presupuesto era limitado, la creatividad visual y el uso inteligente de efectos prácticos convirtieron esta película en un clásico instantáneo.
Apenas siete años después, la saga se expandió con Terminator 2: Judgment Day. Esta secuela redefinió lo que significaba llevar una historia al siguiente nivel. No solo elevó los estándares de los efectos especiales con el revolucionario uso del CGI para el T-1000, sino que también profundizó en sus personajes. La evolución del T-800 de villano a protector, junto con la transformación de Sarah Connor en una guerrera decidida, añadió nuevas capas de complejidad emocional. Esta entrega no solo fue un éxito en taquilla, sino que también consolidó a Cameron como uno de los visionarios más importantes del cine.
El paso del tiempo no ha sido tan amable con las continuaciones posteriores. Cada película intentó mantener vivo el espíritu de la franquicia, pero con resultados desiguales. Terminator 3: Rise of the Machines buscó explorar el inicio del día del juicio final, mientras que Terminator Salvation trasladó la acción al futuro postapocalíptico. A pesar de algunos momentos destacables, ninguna logró capturar la magia de las dos primeras.
En 2015, Terminator Genisys intentó reinventar la saga mediante una línea temporal alternativa, pero la recepción fue tibia debido a su trama confusa y su dependencia de la nostalgia. Cuatro años después, Terminator: Dark Fate regresó a las raíces con la participación de Linda Hamilton y la producción de Cameron. Aunque consiguió revivir algo del espíritu original, no alcanzó el impacto cultural que tuvo la franquicia en sus inicios.
Una constante en todas las entregas ha sido su reflexión sobre el papel de la tecnología en nuestras vidas. Las máquinas, lideradas por la inteligencia artificial Skynet, encarnan el temor al descontrol tecnológico. En un mundo cada vez más dependiente de los algoritmos, Terminator sigue siendo una advertencia potente sobre cómo nuestras creaciones podrían volverse en nuestra contra.
Al explorar esta saga, también se destaca la manera en que el cine puede actuar como un espejo de nuestras inquietudes colectivas. Desde el miedo a la destrucción nuclear en los años ochenta hasta las preocupaciones actuales sobre la inteligencia artificial, Terminator se ha mantenido relevante al conectar con las ansiedades de cada generación.
Aunque el futuro de la franquicia es incierto, su legado ya está asegurado. Terminator no solo marcó un hito en la historia del cine, sino que también dejó una profunda huella en nuestra imaginación colectiva. Cada escena, cada línea icónica y cada reflexión sobre el destino humano continúa inspirando a generaciones de espectadores y creadores por igual.
La trilogía dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg se estrenó en 1985, 1989 y 1990, respectivamente. Cada una de las películas trajo consigo una exploración única del tiempo, la familia y las decisiones que moldean el destino. En el corazón de la historia está el joven Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, y el excéntrico científico Emmett "Doc" Brown, encarnado por Christopher Lloyd. Juntos viajan al pasado, al futuro y a una línea temporal alternativa, creando un relato que equilibra acción, comedia y un toque filosófico sobre cómo nuestras elecciones impactan en quienes somos.
La primera película nos llevó a 1955, un retrato de la inocencia y los sueños de la posguerra, donde Marty debe asegurarse de que sus padres se enamoren para que su propia existencia no se desvanezca. En la segunda entrega, viajamos al 2015, un futuro lleno de monopatines voladores, chaquetas autoajustables y un retrato tecnológico que, si bien no se cumplió del todo, sigue siendo una visión encantadora del "porvenir retro". Finalmente, la tercera película nos transporta al Salvaje Oeste de 1885, un cambio radical de tono que cerró la saga con un toque de épica clásica.
Pero, ¿qué hace que estas películas sean intocables? Es la alquimia perfecta entre su narrativa, el carisma de sus actores y el ingenio de Zemeckis y Bob Gale, los creadores del guion. Es difícil imaginar a otro actor gritando “¡Gran Scott!” con la misma pasión que Christopher Lloyd, o a alguien más que Michael J. Fox domando un monopatín volador mientras esquiva a Biff Tannen y su descendencia.
Por otro lado, el concepto de los remakes no es ajeno a Hollywood. En los últimos años hemos visto revivir clásicos con resultados mixtos. Algunos logran capturar la magia original, como Dune (2021), mientras que otros se pierden en la sombra de sus predecesores. Entonces, ¿es posible un remake de Regreso al futuro? Técnicamente sí. Pero, ¿debería suceder?
Zemeckis y Gale han sido claros en su postura: mientras ellos tengan algo que decir, un remake está fuera de la mesa. De hecho, su contrato con Universal Studios establece que no se puede realizar ninguna nueva versión sin su consentimiento. Sin embargo, eso no impide que los aficionados sueñen con cómo podría ser una versión moderna. Quizá un Marty McFly femenino, o un Doc Brown más joven pero igual de excéntrico. Tal vez incluso un enfoque en las implicaciones éticas y filosóficas del viaje en el tiempo, adaptado a una audiencia contemporánea.
La tecnología cinematográfica ha avanzado de manera impresionante desde los años ochenta. Imaginen los efectos visuales de un DeLorean desmaterializándose en 2025, o un futuro recreado con la meticulosidad del CGI moderno. Sin embargo, el riesgo radica en perder el alma que hizo que estas películas fueran tan queridas. No se trata solo de los gadgets futuristas, sino de las emociones humanas que resuenan a través del tiempo.
Un remake podría abrir una nueva puerta para las nuevas generaciones, pero también corre el peligro de desencadenar una ola de críticas de quienes consideran que algunos clásicos son mejor dejados intactos. Por ahora, parece que Marty y Doc están seguros en su línea temporal original, protegidos por el amor y el respeto de sus creadores y fanáticos.
Así que, mientras Hollywood sigue buscando la fórmula del éxito, los fans pueden consolarse con una verdad: Regreso al futuro sigue siendo un testamento de cómo el cine puede capturar nuestra imaginación y llevarnos en un viaje inolvidable a través del tiempo. Por ahora, el DeLorean está estacionado, pero nunca se sabe cómo podría cambiar el futuro.
Isaac Asimov, maestro indiscutible de la ciencia ficción, nos regaló en "El hombre del bicentenario" una de sus historias más conmovedoras y profundas. Publicado por primera vez en 1976, este relato corto se ha convertido en una joya literaria que desafía las fronteras entre humanidad y tecnología, planteando preguntas fundamentales sobre qué significa ser humano. La obra sigue a Andrew, un robot doméstico creado por la compañía U.S. Robots and Mechanical Men. Diseñado para servir a los humanos, Andrew pronto demuestra capacidades únicas: creatividad, emociones y un deseo creciente por entender y experimentar lo que significa ser humano. A medida que evoluciona, Andrew lucha por su reconocimiento como individuo y, finalmente, por ser aceptado como un ser humano pleno, incluso hasta someterse a transformaciones físicas y legales. El viaje de Andrew no es solo el de un robot que quiere ser humano, sino también una reflexión sobre la identidad, la mortalidad y la libertad. Asimov aborda con maestría temas de ética y filosofía que resuenan profundamente en un mundo cada vez más tecnológico.
En 1999, "El hombre del bicentenario" fue adaptado al cine bajo la dirección de Chris Columbus, con Robin Williams en el papel de Andrew. La película expande algunos elementos del relato original y añade un tono más emotivo y familiar, alineado con el estilo característico de Columbus. Aunque fue recibida con críticas mixtas, la película logra capturar la esencia del viaje de Andrew y su búsqueda de humanidad, destacándose por su interpretación conmovedora y sus preguntas éticas. Uno de los puntos fuertes del film es la exploración de las relaciones humanas desde la perspectiva de un ser artificial. La interacción de Andrew con la familia que inicialmente lo adquiere y su posterior conexión con generaciones futuras aportan un enfoque emocional que complementa el tono filosófico del relato original.
"El hombre del bicentenario" ha dejado una marca indeleble en la ciencia ficción y en las discusiones éticas sobre inteligencia artificial. La figura de Andrew nos invita a reflexionar sobre cuestiones vigentes, como los derechos de los seres artificiales y los límites de la tecnología. En un contexto donde los avances en robótica e inteligencia artificial están transformando el mundo, la obra de Asimov se erige como un recordatorio de la importancia de tratar estas innovaciones con humanidad y empatía. Andrew no solo quiere parecerse a los humanos; desea ser parte de la condición humana en toda su complejidad, incluyendo su fragilidad y su finitud. "El hombre del bicentenario" no es solo una historia sobre un robot; es una profunda meditación sobre lo que nos define como humanos. La obra de Asimov, complementada por su adaptación cinematográfica, sigue siendo relevante en un mundo donde la línea entre lo humano y lo artificial es cada vez más difusa. Este relato nos desafía a considerar nuestras propias definiciones de identidad, derechos y la esencia de la vida. La lectura de "El hombre del bicentenario" y de su película son experiencias complementarias que invitan a descubrir una historia que, a pesar de su trasfondo tecnológico, habla directamente al corazón humano.
